A 10 album, amely meghatározta a grunge-ot
A 90-es évek elején Seattle-ből érkezett egy hullám, amely elsodorta a lakkozott frizurákat és a hosszú gitárszólókat is. A grunge összegyúrta a fuzz pedálok koszos hangját, a nehéz riffeket és a punk őszinteségét. Visszafelé számolunk: tíz album a tizedik helytől az elsőig.
A 90-es évek elején Seattle-ből érkezett egy hullám, amely elsodorta a Guns N' Roses lakkozott frizuráit és a hosszú gitárszólókat is. A grunge összegyúrta a fuzz pedálok koszos hangját, a Black Sabbath szellemében írt nehéz riffeket és a punk őszinteségét. Dühös volt, sebezhető, és flanelingben szólt. Visszafelé számolunk: tíz album, amely nélkül a műfaj nem létezne, a tizedik helytől az elsőig.
10. Temple of the Dog – Temple of the Dog (1991)
A színtér legszebb albuma a gyászból született. Chris Cornell a lakótársa, Andrew Wood, a Mother Love Bone énekesének emlékére írta a dalokat, és Stone Gossard, Jeff Ament, Mike McCready és Matt Cameron dobos társaságában rögzítette őket.
A Hunger Strike duett az első felvétel, amelyen Eddie Vedder hangja szól. A Temple of the Dog csak egy évvel később lett siker, amikor a Pearl Jam és a Soundgarden meghódította a világot.
Fun fact: Vedder csak a Pearl Jam meghallgatására volt a stúdióban. A Hunger Strike alsó szólamát szinte véletlenül énekelte fel, amikor besegített Cornellnek a refrénben.

9. Hole – Live Through This (1994)
Album, amely a mai napig egyetlen tragédia árnyékában él. A Courtney Love vezette Hole négy nappal azután adta ki, hogy Kurt Cobaint halva találták. Nyersen szól, mégis olyan popos refrénjei vannak, amelyek nem mennek ki a fejből.
A Doll Parts, a Violet és a Miss World női dühöt és fekete humort hozott a műfajba. A kritikusok az év albumának választották, és utat nyitott az énekesnők vezette alternatív zenekarok egész hullámának.
Fun fact: Kristen Pfaff basszusgitáros két hónappal a megjelenés után meghalt. Két dal háttérvokáljáról a mai napig azt beszélik, hogy Cobain énekli.

8. Screaming Trees – Sweet Oblivion (1992)
A színtér legjobban alábecsült nagy zenekara. A Screaming Trees a kisvárosból, Ellensburgból jött, és hangzásuk alapja a hatvanas évek pszichedéliája volt. Efölött szólt Mark Lanegan baritonja, a színtér legjobb mesélője.
A Nearly Lost You felkerült a Singles című film filmzenéjére, és végre a rádiókba lökte a zenekart. Az album bizonyítja, hogy a grunge-nak volt melankolikus, mesélő oldala is.
Fun fact: A zenekar a Conner fivérek szüleinek videotékájában alakult. Lanegan később Layne Staley oldalán megalapította a Mad Season projektet, és a Queens of the Stone Age lemezein is énekelt.

7. Mudhoney – Superfuzz Bigmuff (1988)
E nélkül az EP nélkül a grunge nem így szólna. A Mudhoney a szétesett Green River romjain alakult, és Mark Arm Steve Turner oldalán a teljes hangzást a vörösbe tekert torzításra építette.
A Touch Me I'm Sick a Sub Pop kiadó himnusza lett, a felvétel pedig csaknem egy évet töltött a brit indie listán. A Nirvana nyíltan másolta a Mudhoney-t, és kis klubokban az előzenekaruk volt.
Fun fact: A cím tulajdonképpen egy eszközlista. A zenekar két fuzz pedáljából ered, a Univox Super-Fuzz és az Electro-Harmonix Big Muff nevéből.

6. Stone Temple Pilots – Core (1992)
A Stone Temple Pilots San Diegóból jött, és a kritikusok először Pearl Jam-koppintásként intézték el őket. Scott Weiland frontemberi karizmájával nyomta el a vádakat, a zenekar pedig a sűrű groove-ra és a glames lendületre tett.
A debütáló album a Sex Type Thing, a Creep és mindenekelőtt a Plush dalt hozta, ez utóbbi Grammyt szerzett a zenekarnak. Weiland később színtereket kötött össze, közreműködött a Limp Bizkit Significant Other albumán, és a Velvet Revolver énekese lett.
Fun fact: A zenekar eredetileg Mighty Joe Young néven futott, és a nevet röviddel a debütalbum megjelenése előtt kellett megváltoztatnia.

5. The Smashing Pumpkins – Siamese Dream (1993)
A The Smashing Pumpkins nem Seattle-ből, hanem Chicagóból jött, és a második albumuk a színtér többi részének épp az ellentétére épül. Billy Corgan behívta Butch Vig producert, és több tucat sávra rétegezte az elektromos gitárokat, amíg meg nem lett a sűrű, álomszerű hangfal.
A Today, a Disarm és a Cherub Rock dallamot és zenekari ambíciót hozott a műfajba. Corgan gitáreffektek egész arzenáljával szerzett, és az album a mai napig tankönyv arról, hogyan rétegezz torzítást úgy, hogy a dallam megmaradjon.
Fun fact: Corgan a gitár- és basszusszólamok többségét a zenekartársai helyett maga játszotta fel. A felvételek elhúzódtak, a költségvetés pedig többszörösére nőtt.

4. Alice in Chains – Dirt (1992)
A teljes színtér legsötétebb albuma. Az Alice in Chains a hangzást Jerry Cantrell lehangolt, taposó riffjeire és azokra a kétszólamokra építette, amelyekben az ő hangja Layne Staley hangjába folyt át.
A függőségről szóló szövegek kellemetlenül nyersek. A Them Bones, a Rooster és a Would? a Seattle-ből jött legjobb dalok közé tartozik, az album pedig négyszeres platinalemez lett az Egyesült Államokban. Úgy szól, mint a metal, de grunge-nak érződik.
Fun fact: A Rooster Cantrell édesapjának vietnami beceneve volt, és a dal róla szól. A Would? dalt Cantrell a Mother Love Bone Andrew Woodjának emlékére írta.

3. Soundgarden – Superunknown (1994)
A Soundgarden volt mind közül a legmuzikálisabb. Chris Cornell hangjának olyan terjedelme volt, amilyen a műfajban senkinek, Kim Thayil gitáros pedig szokatlan hangolásokra és páratlan ütemekre tett.
Az album a Billboard első helyén nyitott, és a Black Hole Sun, a Spoonman és a Fell on Black Days dalokat hozta. Két Grammyt szerzett a zenekarnak, és megmutatta, hogy a grunge a pszichedéliát és a hét nyolcadokat is bírja.
Fun fact: A Spoonman dalban valóban a seattle-i utcai előadó, Artis the Spoonman játszik kanalakon. Cornell később a Rage Against the Machine zenészeivel megalapította az Audioslave zenekart.

2. Pearl Jam – Ten (1991)
A Pearl Jam debütalbuma a Mother Love Bone hamvaiból született. Stone Gossard és Jeff Ament kiküldött egy demószalagot a világba, San Diegóban pedig elkapta egy ismeretlen szörfös, Eddie Vedder.
Vedder ráénekelte a szövegeit, Seattle-be ment, és két év múlva a zenekar platinákat gyűjtött. Az Alive, az Even Flow és a Jeremy a valaha legjobban fogyó rockdebütálók egyikévé tette az albumot. Az Egyesült Államokban tizenhárom millió példány fölé ment.
Fun fact: A Ten cím Mookie Blaylock kosárlabdázó mezszámára utal. A zenekar eredetileg pontosan róla kapta a nevét.

1. Nirvana – Nevermind (1991)
Az első hely és a grunge nulladik órája egyben. A Nirvana második albumát Butch Vig producer rögzítette, aki rádióbarát tisztaságot adott a koszos Sub Pop hangzásnak. Kurt Cobain, Krist Novoselic és az új dobos, Dave Grohl egy hónap alatt végzett vele.
A Smells Like Teen Spirit néhány hét alatt megváltoztatta a zeneipart. A Come as You Are, a Lithium és az In Bloom generációs kiáltvánnyá tette az albumot, 1992 januárjában pedig a Nevermind leszorította az amerikai lista éléről Michael Jackson Dangerous albumát.
Fun fact: A borítón a négy hónapos Spencer Elden lebeg, a szülei pedig 200 dollárt kaptak a fotózásért. Cobain sosem titkolta, kiket másol: a Pixies és a Melvins nevét említette. Halála után Grohl megalapította a Foo Fighters zenekart.

A flanel visszatért, a grunge pedig sosem ment el
A grunge teljes erővel visszatér. A klasszikus albumok remasterelt újrakiadásokban jelennek meg vinyleken és CD-n, az új generáció pedig flanelinget vesz hozzájuk. Ez a zene soha nem mutatta magát jobbnak, mint amilyen volt, és pontosan ezért szól ma is olyan hitelesen.
Ha elkapott, hallgasd úgy, ahogy szólnia kell. Építsd a gyűjteményt lemezjátszóra, hangold rendes fejhallgatóval, és told meg a kedvenceid merchével. A történet folytatását olvasd el a nu metal műfajt meghatározó albumok visszaszámlálásában.