Chorus: az effekt, ami meghatározta a 80-as éveket

A chorus teljes történetét és a komplett hangtesztet a StompStory harmadik részében hallhatod Matej Krivánek basszusgitárossal. Nézd meg a videót a YouTube-csatornánkon és írd meg kommentben, melyik chorus tetszik a legjobban. Lentebb megtalálod a teljes történetet szövegben is, plusz linkeket az összes tesztelt chorus pedálhoz.

A chorus effekt hozzáad a jeledhez egy saját másolatot, néhány milliszekundummal időben eltolva, és azt a másolatot finoman elhangolja. A gitár vagy a basszusgitár hangja így mélységet és szélességet kap, mintha ketten játszanának rajta egyszerre.

A flanger, a chorus, a reverb és a delay egy technikai családba tartozik, és a felépítésük elvileg azonos. Mindegyik időben eltolt jelmásolattal dolgozik. A különbséget csak három paraméter kombinációja adja. Az első a késleltetés ideje, vagyis a delay time, ami megadja, mennyi idő telik el, míg megszólal a másolat. A második a moduláció vagy LFO, ami eldönti, változik-e és milyen gyorsan ez az idő dinamikusan. A harmadik a feedback, vagyis mennyi megy vissza az effektezett jelből a bemenetre. A chorusnál rövid a késleltetés és kevés a feedback. Hogy az egyes effekttípusok miben térnek el a gyakorlatban, azt a hogyan válassz gitáreffektet cikk mutatja be.

Az angol choir szóból, ami kórust jelent. És ez a név pontosan leírja, mit tesz az effekt a hangoddal.

Amikor egy egész kórus énekel vagy egy vonós zenekar játssza ugyanazt a hangot, senki nem talál el teljesen azonos frekvenciát pontosan ugyanabban a pillanatban. Ezek az intonációs és timing eltérések milliszekundumokban mérhetők. A térben összeolvadnak, és megadják azt a mélységet és szélességet, amit hallasz. A chorus pontosan ezt a jelenséget szimulálja elektronikusan.

Az első technológia, ami ezt a jelenséget szimulálta, a 16. század első felétől kezdve a templomi orgonákban jelent meg. A sípok alaphangja mellé odatettek egy másikat, néhány centtel feljebb hangolva. Egyszerre megszólaltatva a két hang eggyé olvadt, ami teltebbnek és térbelibbnek hat. Szóval igen, a világ első chorusa egy templomban szólalt meg, négyszáz évvel az első pedál előtt.

Az első elektronikus chorust Ken Townsend hangmérnök építette meg az Abbey Road stúdióban. Nem azért, mert új effektet akart. Csak azt akarta, hogy John Lennon ne szenvedjen tovább.

Amikor The Beatles az Abbey Roadon dolgozott, Lennonnak újra és újra fel kellett vennie a duplázott énekeket. Townsend meg akarta ezt kímélni tőle, és kitalálta az ADT rendszert, vagyis az artificial double trackinget, amit néha automatic double trackingnek is hívnak. Szalagos késleltetéssel működött. Mixelés közben átküldte az éneket az egyik magnóról a másikra, és egy oszcillátorral finoman változtatta a sebességet. Ezt a módosított jelet aztán összekeverte az eredeti énekkel. Megvolt a világ első chorusa, és Lennonnak egy hangot sem kellett újra elénekelnie. The Beatles odavolt ettől a technikától, és nagy mértékben használta az áttörést jelentő 1966-os Revolver albumon, majd szinte minden továbbin, a Let It Be-t kivéve. Mindenre bevált: a Taxman gitárszólójára és az I'm Only Sleeping fordított gitárjára is.

A flanger szót a gitáros világ a mai napig használja. Úgy keletkezett, hogy George Martin producer kitalált Lennonnak egy hülyeséget, csak hogy békén hagyják.

Lennon kíváncsiságból megkérdezte Martint, milyen elven működik az az automatikus énekduplázás. Martin azt válaszolta, hogy ez túl komplikált, és nem értené. Lennon nem adta fel, úgyhogy Martin kitalált egy technikásan hangzó választ. Totális hülyeség volt, de bevált. Onnantól Lennon mindig Ken flangerét kérte, ha használni akarta a trükköt. George Martin csak évekkel később jött rá, hogy a flanging kifejezés a zenei világban már régen létezett, és mást jelentett. Egy olyan technika volt, amelyben két szinkronizált magnó ugyanazt a hangot szólaltatta meg egy harmadikra. A hangmérnök ezután kézzel, az ujjával lassíthatta az egyik szalagot a másikhoz képest, és így hozta létre azt az ismert süvítő hangot.

Ahhoz, hogy a chorus a magnókból egy földön álló kis dobozba kerüljön, a világnak egy döntő felfedezésre volt szüksége. 1969-ben érkezett, amikor Frans Sangster és Kees Teer mérnökök a Philipsnél bemutatták a BBD integrált áramkört, vagyis a Bucket Brigade Device-t. Ez egy analóg áramkör, amely úgy hoz létre időbeli késleltetést, hogy elektromos töltést tol végig kondenzátorok és tranzisztoros kapcsolók sorozatán. A név abból a láncból jön, amelyben az emberek tűzoltáskor vizes vödröket adnak egymásnak. A Philips később eladta a chip patentjét a Roland cégnek. És ezzel indul a mai chorus pedálok modern története.

Az első legendás chorus nem pedál formájában létezett. Egy gitárkombóba volt beépítve. 1975-ben a Roland kijött a JC-120 Jazz Chorus modellel, és a gitáros világ örökre megváltozott.

A mérnökök nem elektromosan, az áramkörben keverték össze a tiszta és az effektezett hangot. Egy fizikai trükköt használtak. A jobb hangszóró a gitár teljesen tiszta, száraz jelét szólaltatta meg. A bal azt a jelet, amit a BBD chip késleltetett és egy LFO oszcillátor modulált. A hang csak akusztikusan keveredett össze, a levegőben, a kombó előtt. Így jött létre az a mély, háromdimenziós tér, amit addig senki nem hallott. Egy érdekesség a végére: ennek a kombónak a prototípusa Joni Mitchell számára készült, aki éppen a Hejira albumához írta az anyagot. És abban az időben Jaco Pastorius játszott vele.

Minden chorus pedál kék egy 1979-es kis doboz miatt. A neve Boss CE-2, és ez volt a világ első kompakt chorus pedálja.

A gitárosok szerették a JC-120 hangját, de ezt a chorust más erősítőkkel is használni akarták. Ezért a Roland 1976-ban létrehozta a Boss leánymárkát, és a legelső terméke a CE-1 Chorus Ensemble pedál volt. Alapvetően a kombóból kivett áramkör, robusztus fémházba építve, közvetlenül a konnektorból táplálva. 1979-ben jött a kék CE-2, ami mono volt, 9V-os batériával működött, és a világ pedalboardjainak állandó szereplőjévé vált. A kék színe az egész kategória vizuális stílusát meghatározta, és ma szinte minden gyártónak van kék chorusa a kínálatában. The Police, The Smiths, The Cure, Prince. Ez csak töredéke azoknak, akikre ez a kék doboz hatott.

Matej Krivánek időrendben, évtizedenként vette fel a chorusokat, hogy halld, hogyan változott ez a hangzás. Az analóg és a modern modellek közötti különbségek nagyobbak, mint gondolnád.

A videóban hallod a Warm Audio WA-C1, Death By Audio Space Bender, a klasszikus Boss CE-5 Chorus Ensemble, Aguilar Chorusaurus V2, TC Electronic SCF Gold SE, Boss CEB-3 Bass Chorus, Maestro Comet Chorus, Lichtlaerm Audio Nostalgia, Dunlop MXR M83 Bass Chorus Deluxe és Walrus Audio Fundamental Chorus modelleket. Ha történelmi klasszikust keresel, nézd meg az Electro Harmonix Small Clone pedált is.

Ken Townsend hangmérnök az Abbey Road stúdióban. 1966-ban megépítette az ADT rendszert, vagyis az artificial double trackinget, hogy John Lennonnak ne kelljen újra és újra felvennie ugyanazokat az énekeket. The Beatles a Revolver albumon használta. A chorus első akusztikus változatát viszont már a 16. századi orgonaépítők is ismerték.

A felépítés szinte azonos, mindkettő időben eltolt jelmásolattal dolgozik. A delay time, a moduláció és a feedback kombinációjában térnek el. A chorusnál rövidebb a késleltetés és kevesebb a feedback, ezért lágyan és térbelien szól. A flangernél több a feedback, és úgy szól, mint egy elhúzó repülő. A teljes kategóriát a chorus, flanger és phaser effektek között találod.

Az 1979-es Boss CE-2 miatt. Ez volt a világ első kompakt chorus pedálja, és a kék színe olyan standard lett, amit a mai napig szinte minden gyártó másol. Kék chorust nálunk is beszerezhetsz, például a Boss CE-5 modellt.

Basszusgitárra olyan chorust keress, amin van blend gomb, ami megtartja az alsó frekvenciákat. Biztos tipp a Boss CEB-3 Bass Chorus, a Dunlop MXR M83 Bass Chorus Deluxe vagy az Aguilar Chorusaurus V2. A teljes kínálat a basszusgitár effektpedálok között van.

The Police a teljes gitárhangzását chorusra építette, The Cure ezzel határozta meg albumainak atmoszféráját, The Smiths a jangle gitárhangzásában használta, Prince pedig gitáron és klaviatúrán egyaránt. Joni Mitchell még a piacra kerülés előtt megkapta a JC-120 prototípusát.

A chorus az az effekt, amely egy kis dobozból egy egész évtized hangzását csinálta. Nézd meg a chorus, flanger és phaser pedálokat, az összes gitáreffektet vagy a basszusgitár effekteket. Ha azt találgatod, hogyan rendezd őket a boardon, segít a pedalboard útmutató. És ha lemaradtál a StompStory 2 részről a fuzz történetéről, azt is indítsd el.