A 10 album, amely meghatározta a 80-as évek synth-popját

A szintetizátor hosszú ideig luxus volt. A hatvanas években egy egész stúdiófalat elfoglalt, és annyiba került, mint egy autó. Aztán kisebb lett, olcsóbb lett, és a nyolcvanas évek elején már egy pénztelen zenekar is szerzett egyet. A Kraftwerk addig már megmutatta, mit lehet vele kezdeni. Az évtized többi része a dobgépekről és egy jó refrénről szólt. Ez az a tíz album, amelyen a nyolcvanas évek synth-popja áll. Egyik sem hiányozhat otthonról.

Két svájci fickó, akik zenésznek sem adták ki magukat. Boris Blank soha nem tanult zenét, a dalait több ezer saját felvett hangból ragasztotta össze. Dieter Meier mellette nem énekelt, csak beszélt, mintha a füledbe suttogna valamit.

Az Oh Yeah akkor is ismerős, ha a Yello nevét sosem hallottad. Az a két szó mindig felcsendül, amikor a filmben valami drága vagy pikáns következik, először a Meglógtam a Ferrarival című filmben. A Vicious Games és a Desire bizonyítja, hogy az album nem csak egy vicc.

Fun fact:Meier profi pókerjátékos volt, golfozott Svájc színeiben és novellákat írt. A stúdióba képzőművészként járt, aki új anyagot talált magának.

Vince Clarke megírta a Depeche Mode első hitjeit, aztán a csúcson kilépett. Nem hírnevet akart, hanem dalt írni. Hirdetést adott fel az újságban, és Alison Moyet jelentkezett rá, egy basildoni iskolatárs bluesénekesnői hanggal.

Ez a párosítás nem működhetett volna. A gépei hidegek, a hangja nem. Az Only You, a Don't Go és a Situation ma is úgy szól, mint egy kézikönyv arról, hogyan lesz ebből pop. A Yazoo két albumot bírt ki, majd a csúcson szétváltak, Clarke pedig megalapította az Erasure zenekart.

Fun fact: Egy évvel később a Flying Pickets a cappella dolgozta fel az Only You dalt, és a brit karácsonyi listák első helyére vitte. Clarke egy szalmát sem tett keresztbe, mégis pályája legjobb karácsonya lett.

Marian Gold és két társa olyan zenét akart, amely úgy szól, mint egy európai film. A debütalbumuk ezért nem csak táncos, hanem szomorú és kicsit nagyszabású is. Még a zenekar nevét is egy filmből vették, Jean-Luc Godard-tól.

A Big in Japan és a Sounds Like a Melody nyári hitek, de az Alphaville albumát a címadó dal tartja össze. A Forever Young lassú és patetikus, és pontosan ezért kezdték húsz évvel később szalagavatókon és temetéseken játszani az egész világon.

Fun fact: A Big in Japan nem a hírnévről szól. Egy heroinfüggő párról, akik a berlini Zoo pályaudvar környékén azzal áltatják magukat, hogy egyszer majd máshol lesznek.

Amikor Ian Curtis meghalt, a Joy Division egyik napról a másikra megszűnt. A maradék három tag játszhatta volna ugyanazt tovább. Ehelyett vettek egy szekvenszert és egy dobgépet, és megtanulták élőben kezelni, pedig eleinte folyton lefagyott a színpadon.

Ez az első album, amely teljesen az övék. Az Age of Consent és a Your Silent Face úgy szól, mint a gyász, amire táncolni lehet. Ugyanabban az évben, az albumon kívül jelent meg a Blue Monday, az a maxi, amely a diszkót a rockkal házasította össze, és minden idők legkelendőbb tizenkét colos kislemeze lett.

Fun fact:Peter Saville a Blue Monday borítóját kivágott floppylemezként tervezte meg. A gyártás többe került, mint amennyit a kislemez hozott, így minden eladott példány pénzt vitt el a Factory kiadótól.

Annie Lennox és Dave Stewart korábban pár is volt és zenekar is, és mindkettő széthullott. Maradtak az adósságok és egy nyolcsávos magnó egy gyár fölötti kis stúdióban. Nem volt mit veszíteniük, így nem törődtek többé azzal, mi a jó ízlés.

A leghíresebb riffet nem gitár és nem basszus játssza, hanem szintetizátor. A Sweet Dreams, a Love Is a Stranger és a Here Comes the Rain Again egy év alatt világsztárrá tette a duót. Lennox ehhez rövidre vágta a haját, narancssárgára festette és férfiöltönyt vett fel.

Fun fact: A Sweet Dreams klipjében egy tehén sétál át a tárgyalótermen. Azért tették oda, hogy a videó ne tűnjön hétköznapi popklipnek, és bejött.

Három norvég Londonba költözött, a próbateremben aludtak és az ételen spóroltak. Egyetlen daluk volt, amire senki nem fogadott. Háromszor vették fel, kétszer megbukott, és csak a harmadik változat kapta meg azt a videót, ami mindent megváltoztatott.

A Take On Me klaviatúra-riffjét Magne Furuholmen tizenöt évesen írta, és Roland Juno-60-on játszotta. Morten Harket tett hozzá egy elfelejthetetlen fejhangot. A The Sun Always Shines on T.V. és a Hunting High and Low aztán bebizonyította, hogy nem egydalos zenekar.

Fun fact: A rajzolt videó úgy készült, hogy közvetlenül a filmkockákra rajzoltak. Négy hónapig tartott, hat MTV-díjat kapott, és a dalt az amerikai lista első helyére lökte.

Roland Orzabal és Curt Smith tizenhárom éves koruk óta ismerték egymást, és mindketten apa nélkül nőttek fel. Az első Tears for Fears albumot terápiára és dühre építették. A másodiknál úgy döntöttek, hogy nagyszabásúan fog szólni, és élő dobot, gitárszólókat és zenekari rétegeket tettek bele.

A Shout nem arról szól, hogy valakire kiabálsz, hanem arról, hogy nem hallgatsz el. Az Everybody Wants to Rule the World és a Head Over Heels aztán meghódította Amerikát, és két bathi fiúból stadionzenekart csinált.

Fun fact: Az Everybody Wants to Rule the World készült el utolsóként, és Orzabal először nem akarta az albumra, túl könnyűnek találta. Ma ez a legtöbbet játszott daluk. Az album címe egy filmből jön, egy páciensről, aki csak a terapeuta nagy fotelében érezte magát biztonságban.

Neil Tennant a Smash Hits zenei magazinnak írt, és Chris Lowe egy elektronikai üzletben futott össze vele. Kiderült, hogy ugyanazt akarják. Táncos zenét olyan szövegekkel, amelyek a pénzről, az osztályokról és arról a Londonról szólnak, amely a nyolcvanas években kemény hellyé vált.

Az It's a Sin az évtized legdrámaibb popkislemeze, és Tennant ebben számol le a katolikus iskolájával. A Rent a leghidegebb ballada arról, hogy valakit kitartanak. A What Have I Done to Deserve This? dalt Dusty Springfield oldalán énekelték, és ezzel visszahozták őt a reflektorfénybe.

Fun fact: A borítón Tennant ásít. Nem unalom volt, hanem pontosan az a popos képmutatás kifigurázása, amire a Pet Shop Boys a karrierjét építette.

A düsseldorfi Kraftwerk olyan dolgokról írt zenét, amikről senki nem énekelt. Adatokról, számokról és arról, hogy egyszer mindenkinek lesz otthon számítógépe. Ralf Hütter és Florian Schneider a Kling Klang stúdióban maguk építették a hangszereiket, mert a boltiak nem voltak elegek nekik.

A Computer Love dallamát húsz évvel később a Coldplay kérte el tőlük hivatalosan a Talk című dalhoz. A Numbers ritmusát amerikai producerek szedték szét, és arra épült az electro és a hip hop. Aki látni akarja, hol kezdődött, tegye fel mellé az 1978-as The Man-Machine albumot is.

Fun fact: A Pocket Calculator dalt angolul, németül, franciául és japánul is felvették. Koncerten igazi zsebszámológépeken és játékszintiken játszották, amelyeket aktatáskákban vittek a színpadra.

A Depeche Mode édes tinizenekarként indult, a hitjeit Vince Clarke írta. Amikor kilépett, Martin Gore vette át a dalszerzést, és sötét irányba húzta a hangzást. A hatodik album az a pillanat, amikor a popzenekarból valami nagyobb és komolyabb lett.

A Never Let Me Down Again olyan riffel nyitja az albumot, amely úgy szól, mint egy lavina, és koncerten ma is himnuszként játsszák. A Strangelove és a Behind the Wheel eleganciát és feszültséget adott hozzá. Dave Gahan hangja közben abba a regiszterbe nőtt bele, amit a közönség ma is elvár tőle.

Fun fact: A cím tréfa volt, a zenekar azt hitte, sosem lesz a masszáké. A turné a kaliforniai Rose Bowl stadionban zárult, több mint hatvanezer ember előtt. A felvétel 101 címmel jelent meg filmként, mert az a turné százegyedik koncertje volt.

A synth-pop soha nem tűnt el, csak áthelyeződött. A klasszikusok remasterelt újrakiadásokban jelennek meg vinylen és CD-n, és ugyanahhoz a hangzáshoz tér vissza a synthwave is. Ha mélyebbre akarsz menni, tedd fel a Human League, Soft Cell, Gary Numan, Ultravox és Simple Minds lemezeit. Az útttörők pedig Jean-Michel Jarre, Giorgio Moroder, Tangerine Dream és Vangelis.

Ezt a hangzást ma otthon is felépítheted. Nézd meg a szintetizátorokat és a klasszikusok analóg újrakiadásait a Roland, a Korg és a Behringer kínálatából. A ritmust megoldja egy groovebox, útra elég egy zsebszinti. A lemezeket tedd fel lemezjátszóra, hangold fejhallgatóval, a többit pedig told meg merchcsel. A sorozat előző része a nu metalról szól.