A 10 album, amely meghatározta a 80-as évek synth-popját

A szintetizátor hosszú ideig luxus volt. A hatvanas években egy egész stúdiófalat elfoglalt, és annyiba került, mint egy autó. Aztán kisebb lett, olcsóbb lett, és a nyolcvanas évek elején már egy pénztelen zenekar is szerzett egyet. A Kraftwerk addig már megmutatta, mit lehet vele kezdeni. Az évtized többi része a dobgépekről és egy jó refrénről szólt. Ez az a tíz album, amelyen a nyolcvanas évek synth-popja áll. Egyik sem hiányozhat otthonról.

Két svájci fickó, akik zenésznek sem adták ki magukat. Boris Blank soha nem tanult zenét, a dalait több ezer saját felvett hangból ragasztotta össze. Dieter Meier mellette nem énekelt, csak beszélt, mintha a füledbe suttogna valamit.

Az Oh Yeah akkor is ismerős, ha a Yello nevét sosem hallottad. Maga John Hughes rendező kérte el a dalt a Meglógtam a Ferrarival című filmhez, és azóta mindig felcsendül, amikor valami drága vagy pikáns jön. A Vicious Games és a Desire bizonyítja, hogy az album nem csak egy vicc.

Fun fact: Meier bankár fia, aki a jogi egyetemet profi hazárdjátékos életre váltotta. Játszott a svájci golfválogatottban is, a stúdióba pedig inkább képzőművészként járt, mint zenészként.

Vince Clarke megírta a Depeche Mode első hitjeit, aztán a csúcson kilépett. Nem hírnevet akart, hanem dalt írni. Alison Moyet hirdetést adott fel a Melody Makerben, hogy bluesos zenekart keres, és Clarke volt az egyetlen, aki jelentkezett. Mindketten Basildonban nőttek fel.

Ez a párosítás nem működhetett volna. A gépei hidegek, a hangja nem. Az Only You, a Don't Go és a Situation ma is úgy szól, mint egy kézikönyv arról, hogyan lesz ebből pop. A Yazoo két albumot bírt ki, majd a csúcson szétváltak, Clarke pedig megalapította az Erasure zenekart.

Fun fact: Egy évvel később a Flying Pickets a cappella dolgozta fel az Only You dalt, és a brit karácsonyi listák első helyére vitte. Clarke egy szalmát sem tett keresztbe, mégis pályája legjobb karácsonya lett.

Marian Gold és két társa olyan zenét akart, amely úgy szól, mint egy európai film. A debütalbumuk ezért nem csak táncos, hanem szomorú és kicsit nagyszabású is. Még a zenekar nevét is egy filmből vették, Jean-Luc Godard-tól.

A Big in Japan és a Sounds Like a Melody nyári hitek, de az Alphaville albumát a címadó dal tartja össze. A Forever Young lassú és patetikus, és pontosan ezért kezdték húsz évvel később szalagavatókon és temetéseken játszani az egész világon.

Fun fact: A Big in Japan nem a hírnévről szól. Egy heroinfüggő párról, akik a berlini Zoo pályaudvar környékén azzal áltatják magukat, hogy egyszer majd máshol lesznek.

Amikor Ian Curtis meghalt, a Joy Division egyik napról a másikra megszűnt. A maradék három tag játszhatta volna ugyanazt tovább. Ehelyett vettek egy szekvenszert és egy dobgépet, és megtanulták élőben kezelni, pedig eleinte folyton lefagyott a színpadon.

Ez az első album, amely teljesen az övék. Az Age of Consent és a Your Silent Face úgy szól, mint a gyász, amire táncolni lehet. Ugyanabban az évben, az albumon kívül jelent meg a Blue Monday, az a maxi, amely a diszkót a rockkal házasította össze, és minden idők legkelendőbb tizenkét colos kislemeze lett.

Fun fact: Peter Saville a próbatermükben talált egy floppylemezt, és abból lett a Blue Monday borítója, tizenkét colos méretben. A dal címét nem találod kiírva rajta, színábécével van kódolva. A legenda szerint a gyártás annyira drága volt, hogy a Factory minden példányon bukott.

Annie Lennox és Dave Stewart korábban pár is volt és zenekar is, és mindkettő széthullott. Ötezer fontos hitelből építettek stúdiót egy régi raktár tetőterében, egy londoni képkeretező műhely fölött. Nyolc sávra vettek fel, és nem volt mit veszíteniük.

A leghíresebb riffet nem gitár és nem basszus játssza, hanem szintetizátor. A Sweet Dreams, a Love Is a Stranger és a Here Comes the Rain Again egy év alatt világsztárrá tette az Eurythmics duót. Lennox ehhez rövidre vágta a haját, narancssárgára festette és férfiöltönyt vett fel.

Fun fact: A Sweet Dreams klipjében a tehén Stewart ötlete volt, aki Dalí és Buñuel szürrealizmusának rajongója. Lennox egyszerűen magyarázta: itt vannak az emberek az ambícióikkal, és itt van egy tehén.

Három norvég egyetlen dallal költözött Londonba, amire senki nem fogadott. Háromszor vették fel. Kétszer megbukott, és csak a harmadik változat kapta meg azt a videót, ami mindent megváltoztatott.

A Take On Me klaviatúra-riffje még a Bridges nevű iskolai zenekarukból származik, Magne Furuholmen tizenöt éves korából. Roland Juno-60-on játszotta, amit a stúdióban Yamaha DX7-tel rétegeztek. Morten Harket elfelejthetetlen fejhangot tett hozzá, a The Sun Always Shines on T.V. pedig bebizonyította, hogy az a-ha nem egydalos zenekar.

Fun fact: A videó rotoszkópiával készült, egyenesen a filmkockákra rajzoltak. Körülbelül háromezer kocka volt, a munka tizenhat hétig tartott. A videó hat MTV-díjat kapott, a dalt pedig az amerikai lista első helyére lökte.

Roland Orzabal és Curt Smith a bathi tizenéves évekből ismerte egymást, és mindkettőjüket az édesanyjuk nevelte, apa nélkül. Az első Tears for Fears albumot terápiára és dühre építették. A másodiknál úgy döntöttek, hogy nagyszabásúan fog szólni, és élő dobot, gitárszólókat és zenekari rétegeket tettek bele.

A Shout nem arról szól, hogy valakire kiabálsz, hanem arról, hogy nem hallgatsz el. Az Everybody Wants to Rule the World és a Head Over Heels aztán meghódította Amerikát, és két bathi fiúból stadionzenekart csinált.

Fun fact: Az album címe és a Shout dal is a Sybil című filmből jön, egy többszörös személyiségű páciensről. A nagy fotel a terapeutáé, az egyetlen hely, ahol elég biztonságban volt ahhoz, hogy a gyerekkoráról beszéljen.

Neil Tennant a Smash Hits zenei magazinnak írt. 1981 augusztusában bement egy hi-fi üzletbe a londoni King's Roadon, mert csatlakozó kellett a Korg MS-10-éhez, és ott szóba állt Chris Lowe-val. Kiderült, hogy ugyanazt akarják. Táncos zenét a pénzről, az osztályokról és Londonról.

Az It's a Sin az évtized legdrámaibb popkislemeze, és Tennant ebben számol le a katolikus iskolájával. A Rent a leghidegebb ballada arról, hogy valakit kitartanak. A What Have I Done to Deserve This? dalt Dusty Springfield oldalán énekelték, és ezzel visszahozták őt a reflektorfénybe.

Fun fact: Az áttörés 1983-ban jött, amikor a Smash Hits New Yorkba küldte Tennantot, hogy interjút készítsen a The Police zenekarral. Az utat arra használta, hogy producert találjon magának. Az Actually borítóján ásít, és ez a fásult póz lett a Pet Shop Boys kézjegye.

A düsseldorfi Kraftwerk olyan dolgokról írt zenét, amikről senki nem énekelt. Adatokról, számokról és arról, hogy egyszer mindenkinek lesz otthon számítógépe. Ralf Hütter és Florian Schneider a Kling Klang stúdióban maguk építették a hangszereiket, mert a boltiak nem voltak elegek nekik.

A Computer Love, a Pocket Calculator és a Numbers tíz évvel járt a kora előtt. A Pocket Calculatort a zenekar németül, franciául és japánul is felvette. A Numbers ritmusát amerikai producerek szedték szét, és arra épült az electro és a hip hop. Aki látni akarja, hol kezdődött, tegye fel az 1978-as The Man-Machine albumot is.

Fun fact: A Coldplay-ből Chris Martin a Computer Love dallamát akarta a Talk című dalhoz, ezért levelet írt Ralf Hütternek, mint egy diák a német órán. A válasz egyetlen szó volt: yes. A Kraftwerk emellett a Casióval alakíttatta át a VL-80 számológépet úgy, hogy játszani is lehessen rajta.

A Depeche Mode édes tinizenekarként indult, a hitjeit Vince Clarke írta. Amikor kilépett, Martin Gore vette át a dalszerzést, és sötét irányba húzta a hangzást. A hatodik album az a pillanat, amikor a popzenekarból valami nagyobb és komolyabb lett.

A Never Let Me Down Again olyan riffel nyitja az albumot, amely úgy szól, mint egy lavina, és koncerten ma is himnuszként játsszák. A Strangelove és a Behind the Wheel eleganciát és feszültséget adott hozzá. Dave Gahan hangja közben abba a regiszterbe nőtt bele, amit a közönség ma is elvár tőle.

Fun fact: A cím egy Music for the Millions nevű lemezből jött, amelyet Gore vásárolt meg, és a zenekar viccesnek találta. A turné a kaliforniai Rose Bowl stadionban zárult, több mint hatvanezer ember előtt. A felvétel 101 címmel jelent meg filmként, mert az volt a turné százegyedik és egyben utolsó koncertje.

A synth-pop soha nem tűnt el, csak áthelyeződött. A klasszikusok remasterelt újrakiadásokban jelennek meg vinylen és CD-n, és ugyanahhoz a hangzáshoz tér vissza a synthwave is. Ha mélyebbre akarsz menni, tedd fel a Human League, Soft Cell, Gary Numan, Ultravox és Simple Minds lemezeit. Az úttörők pedig Jean-Michel Jarre, Giorgio Moroder, Tangerine Dream és Vangelis.

Ezt a hangzást ma otthon is felépítheted. Nézd meg a szintetizátorokat és a klasszikusok analóg újrakiadásait a Roland, a Korg és a Behringer kínálatából. A ritmust megoldja egy groovebox, útra elég egy zsebszinti. A lemezeket tedd fel lemezjátszóra, hangold fejhallgatóval, a többit pedig told meg merchcsel. A sorozat előző része a nu metalról szól.